，而是对长镜头痴迷的运用，近乎于炫技。
于是陆羽的文章出炉之后直接把楚垣夕看懵逼了，还能这么吹？
“创作团队的用心程度观众可以从每一帧中自然感受到。有些团队认为笨工夫不值得花心思，潦草的敷衍一下观众也不会注意到，这种投机取巧的方式才催生出了各种抠图大剧，才催生出了男女主整部剧都不同框的奇景。
这种粗制滥造是观众可以直接感受到并且描述出来的，但还有很多种，敷衍的不是这么明显，因此能感觉到但说不出来。比如说‘下饭剧’这个称谓是怎么来的？是观众不需要看，低头吃饭的时候只需要当成广播剧来听，也不会影响到对剧情的理解。
之所以如此，是因为摄制上的敷衍，比如拍对白，就是正反两个机位来回切，最后来个同框的双人照，和t没什么本质区别。屏幕中除了演员的面部表情之外所有画面都是附庸，毫无信息量。
但《西京十二时辰》里比比皆是贯穿整个场景的长镜头，通过惊艳的镜头能够充分体会到创作团队要表现的内容，长镜头的沉浸感营造出的信息优势可以很轻易的让观众带入到场景的空间中，带入到盛唐气象里。这才是这部剧对内容的追求，对观剧体验的提升。”